Letras de Ray Tico


CRISTO, RÍO Y YO (c. 1970s)

Anoche estuve en Río, cantando al Cristo mío
Qué felicidad, qué felicidad, qué felicidad

Subí al Corcovado y allí estaba Él
Qué felicidad, qué felicidad, qué felicidad

Tus brazos pregonando en alto su amor
cubrían mi existencia con su resplandor
Y Río de Janeiro alabando sus pies
Ciudad de contraste, esperanzas también

Anoche estuve en Río, cantando al Cristo mío
Qué felicidad, qué felicidad, qué felicidad

Me fuí al Pan de Azúcar y allí me quedé
Mirando a Ipanema y a Botafogo também
Sus bailes y sambas se oían por allá
Ya en Copacaban comenzó el carnaval

Grabaciones
Ray Tico en Sólo para recordar (2003)


PIDE UN TRAGO Y NO PREGUNTES (1958)

Pide, pide un trago y no preguntes quién te lo ha dado, quién te ha brindado
Gracias por tu gran y noble gesto, te lo agradezco, te lo agradezco

Pido a mi copa las virtudes que me brinden inquietudes en esta meditación
Lloro evocando la presencia de un amor en mi conciencia que no lo puedo olvidar

Sufro ocultando los secretos de mi amargura, que me tortura

Sigo conversando con mi copa, desahogándome la pena, pues no lo puedo evitar
Lloro evocando la presencia de un amor en mi conciencia que no lo puedo olvidar

Pide, pide un trago y no preguntes quién te lo ha dado, quién te ha brindado

Grabaciones
Ray Tico en Biografía de Ray Tico, (libro de Mario Zaldívar, acompañado de disco, donde además vienen muchas de las versiones mencionadas en este artículo)


MUJERCITA DE PUERTO RICO (c. 1957)

Mujercita de Puerto Rico...

Borinqueña de ojazos muy lindos
que adornan la noche con su resplandor.
Son tus labios inquietos, rosados,
de suaves matices de un atardecer.

Tu fragancia suave y perfumada...
cuando pasa cerca las flores te envidian.
Una extraña y divina semblanza
guardan tus encantos con los de María
la Reina del Cielo, la Madre de Dios

Mujercita de Puerto Rico...

Grabaciones
Roberto Ledesma en Guitarra Bohemia (c.1977) con la guitarra de Pablo Cano
Ronnie Soto

ESO ES IMPOSIBLE (1956)

No me pidas jamás que te olvide porque es imposible
No me ruegues jamás que te aparte de mi pensamiento
El sólo pensar qué seré sin tí es un sufrimiento
Quítame la vida y no me atormentes

No creas que es tan fácil este sacrificio
Es igual que arrancarme del alma la fe en Jesucristo
No me pidas jamás lo imposible porque es imposible
dejar de quererte, poder complacerte

Dejar de adorarte... eso es imposible

Videos
Ray Tico a dúo con Marco Antonio Muñiz (programa Las Estrellas se Reúnen)
Rafa Pérez a dúo con Paco Navarrete

Grabaciones
Ray Tico en Ray Tico y su Música (1981)
Ray Tico en Sólo para recordar (2003)
Ray Tico en Sólo para recordar (2007)
Mario Ulloa en Tardes de Alajuela (2007)
María Marta López en Costa Rica en mi Voz (2009) escuchar
Panchito Riset en Panchito Riset, Vol. 6
Los Tres Josefinos en Con Ritmas LP
Swing en 4, grupo de jazz costarricense
Y muchas más...

BÉSAME AMOR (c. 1955)


Bésame amor, si te pide el corazón besa más
Si tu ves que no me vas a engañar, besame más
Bésame amor, que tengo ganas de entregarte mi ser
No me hagas mal, yo te pido y te suplico por Dios

Bésame amor, que el destino nos protege una vez
Y si mañana te arrepientes, tal vez fatalidad

Grabaciones
Ray Tico en Sólo para recordar (2003)
Los Tres Ases, escuchar
Los Sabandeños


SABEN DE DÓNDE VENGO YO (c. 1954)

Saben de ónde vengo yo?
Pues yo les voy a contar
de una tierra chiquitica que se llama Costa Rica
en la América Central

Es un paraíso ideal
la tierra donde nací
Donde reinan las canciones.
el perfume de las flores, en mi tierra tropical

Las chiquitas cuando miran ofrecen ofrecen un ilusión que estremece el corazón
Y por eso recomiendo que vayan a Costa Rica a vivir esa emoción

Es un paraíso ideal
la tierra donde nací
donde gritan guipipía y a todos nos llaman ticos
por cariño y simpatía

Ahora, para los amigos de Norteamérica

Do you know where I come from?
Well Im about to explain
From my little pretty country and the name is Costa Rica
en la América Central

Is a lovely place my home
where I was born years ago
Where the music pick on flowers
and the flowers pick on women en mi tierra tropical

Everytime she looks at me my heart goes (...)
For this reason I invite you, put away your grossest sorrow and enjow Puerto Limón

Is a lovely place my home

where I was born years ago
Donde reinan las canciones.

el perfume de las flores, en mi tierra tropical

Un saludo para todos los compatriotas en todo el mundo. Vengo de Costa Rica. Ay, qué linda es mi tierra. Ay, la Avenida Central, las fiestas en el Zapote, el cafecito e las doce.

Grabaciones
Ray Tico en Ray Tico y su Música (1981) escuchar
Sandra Solano (acá se puede escuchar un fragmento de la versión, en el myspace)


ROMANCE EN LA HABANA (c. 1953)

Habana, paraíso encantado
Habana, princesita del mar
Tus playas, tus mujeres hermosas
traen a mí esta ensoñación

Palmeras y sol
en un marco de dulce ansiedad
que nos hace vibrar de emoción
y de dicha nos llega a extasiar

Al verte yo aquí
en mi alma sentí renacer
el amor que he buscado sin fe
y en tus playas al fin encontré

Habana, tierra encantada
Habana, tierra de amor

Grabaciones
Ray Tico en Ray Tico y su música (1981) escuchar
Ray Tico en Sólo para recordar (2003)
Los Chavales de España en Romance (c. 1955)
Bebo Valdés en El Arte del Sabor (2001)
Alberto Beltrán

DOMINICANA

Dominicana, quisquellana quisquellosa
eres dulce y cadenciosa como las olas del mar
Dominicana, yo no sé lo que me pasa
pero tu me vuelves loco con tu manera de ser

Tu guardas en tu sonrisa
la dulce quietud de la brisa
Por eso cuando me miro en tus ojos
mi alma entera se estremece por besarte más y más

Dominicana, me tienes loco
eres graciosa, maravillosa mamá

Dominicana... sabrosa

Grabaciones
Ray Tico en Ray Tico y su Música (1981)
Alberto Beltrán

MÉXICO DE LUZ Y COLOR

México, yo quisiera conocerte
para cantarle a tus flores y a tus mujeres preciosas
México, estoy loco por mirarme
en tus aguas cristalinas de Acapulco y Veracruz

México, yo quisiera que el destino
me brindara la esperanza de embriagar mi alma bohemia
con tu murmullo de mar, paisajes y cantos
Ay, México de luz y color

Grabaciones
Los Tres Ases en Lo Mejor de Lo Mejor (compilación, 2001) escuchar
Roberto Ledesma en Guitarra Bohemia (c. 1977)

Videos
Trío Delirio 1985. Muy similar a la versión de Los Tres Ases

ME QUEDO CALLADO

Qué es lo que has hecho de mí?
Tú lo has notado,
sin darme cuenta a tí me he entregado

Qué ha sucedido en mi ser?
Lo has confundido
No quedan fuerzas en mí

Estoy desnudo a merced de tu limosna de amor
que abrigará mi amor, que me tortura

Amar y ser amado es un misterio total,
que al no poder descifrar, me quedo callado

Grabaciones
Ray Tico en Solo para recordar (2003) escuchar
Hugo Henríquez, cantante ecuatoriano

Video
Ray Tico en Jazz Café, introducido por Allan Guzmán

PUERTO LIMÓN

Puerto Limón, Puerto Limón...

Una vez le canté a tu cielo, a tu sol, a tu mar y también al amor
Entonces bebí el manjar de vivir que me dio la ilusión de soñar
Entonces aprendí a reír, a llorar, a sentir, a gritar y a cantar

Puerto Limón, Puerto Limón

A esperar un bello amancer que me dé la razón del por qué estoy aquí
En tus playas, tus cocos, tu fruta de pan, tu banano, tu cacao y recuerdos que no he de olvidar
Entonces aprendí a reír, a llorar, a sentir, a expresar el son de mi canción

Él es mi Puerto Limón
Soy de Limón y el Caribe yo soy
Quiero cantarte mi Puerto Limón con este son que está muy sabrosón
¡Playa Bonita que linda eres! ¡Quiero bañarme en tus aguas limpias!


Grabaciones
Ray Tico en Ray Tico y su Música (1981) versión larguísima, llena de cultura popular limonense, cartaginesa y josefina
Johnny Dixon y la Orquesta de Lubín Barahona (arr. Frank Zapata)


MADRE MÍA

Cuando me besas y me abrazas, madre mía,
siento en mi alma una sublime sensación.
Es la alegría de existir... de existir para quererte
Oh madre mía, dueña de mi corazón

Eres el ser más bondadoso en mi existencia
eres ternura, eres nobleza, eres verdad
Eres la rosa más hermosa entre las flores,
eres la reina que el Señor me regaló

Grabaciones
María Vargas

DIALOGUEMOS

Tu no te has dado cuenta que los minutos pasan
y los segundos corren y la vida se nos va.
Tu no te has dado cuenta que el rocío en tu rostro
de la mañana fresca no te acaricia más.

Qué nos está pasando que estamos destrozando
un amor tan sublime que nos brindó El Señor.

Yo lo que he hecho es amarte con las fuerzas de mi alma
sin importarme el fondo tampoco el que dirán.
Yo voy con mi destino ilegal, clandestino
ese es mi camino y también mi final.

Siempre hay una esperanza de que reflexionemos y
también dialoguemos por el bien del amor.

Si lo nuestro fracaza por nuestra cobardía
y la testarudez de nuestra incensatez,
te pido me concedas solamente un minuto,
un minuto de silencio por nuestro hermoso ayer.
Grabaciones
Ray Tico en Sólo para recordar (2003)
Ray Tico en Sólo para recordar (2007) otra versión de la grabación de 2003
María Marta López en Costa Rica en Mi Voz (2009), escuchar
Arnoldo Castillo en Dialoguemos


DONDE QUIERA QUE TÚ ESTÉS (c. 1955)


Donde quiera que tú estés, allí estaré yo
en una canción, en un recordar o en un suspirar

Donde quiera que vayas tú me encontrarás
amándote más con todo el amor que ayer yo te dí
Grabaciones
Ray Tico en Ray Tico y su Música (1981)


BIENVENIDA

Bienvenida a mi corazón, entra y esparce todo tu esplendor
Que conmigo no vas a sufrir, vas a amar, a cantar y a vivir

Bienvenida, entra sin temor, entra pronto que voy a cerrar
el portón de mi soledad y a entregarte esta llave de amor

Bienvenida a mi corazón, este es tu trono y en él regirás
los destinos de este inmenso amor, hoy por siempre y en la eternidad

Bienvenida vuestra majestad, muchas veces sin querer lloré
Presagiando mi felicidad en un mundo lleno de maldad

Grabaciones
Ray Tico en Sólo para Recordar (2003)

CHISMOSA

Voy a cantar ahora para la niñita Flora Eugenia que me está escuchando, una canción que compuse y se titula Chismosa de Nacimiento

Mentira, todo es mentira
me sorprende saber lo que piensan de mí
Todo es mentira, eso es mentira

Mentira, no le hagas caso
Lo que pasa es que tienen envidia de mí
porque me quieres y yo te adoro

La gente a mi dice muchos cuentos
Me propone llevarme a la gloria a gozá
pa quete olvide y no me quieras

Mentira, todo son cuentos
a la gente le gusta hablar por hablar
porque es chismosa de nacimiento

Grabaciones
Ray Tico en (?)

HOY (compuesta con Pibe Hine)

Hoy, después de tanto tiempo, te vuelvo a ver
Hoy, después que nuestras vidas cambiaron sin querer
Hoy, que con amor te veo, mi alma vuelve a ser feliz
Hoy, que con amor te veo, quisiera que mi vida volviera ser de tí

Grabación
Ray Tico en Sólo para recordar (2003)

HIPOCRESÍA

Hipocresía es compartir en este mundo de maldad
sin comprender la realidad de la grandeza del amor
Qué puedo hacer para ocultar éste dolor de tanto amar
si lo que encuentro es falsedad e hipocresía

Cómo escapar de esas caricias falsas
impregnadas de besos y falacias
estoy cansado de vivir, no sé, no puedo resistir
esta terrible soledad que es un castigo sin final

Cómo escapar de esas caricias falsas

impregnadas de besos y falacias
Qué desperdicio es amar sin la verdad de un gran amor
Que nos carcome el corazón sin darnos cuenta

Cómo escapar de esas caricias falsas

impregnadas de besos y falacias
no sé, no puedo descifrar el verdadero y cruel amor
que nos da humanidad sin compasión y sin piedad

Esta es la historia de una palabra impía, corrompida y maldita
Hipocresía

Grabaciones
Ray Tico en Sólo para recordar (2003)


SÓLO PARA RECORDAR

Cómo quisiera volver a tenerte otra vez
cantarte otra vez, besarte otra vez
Siempre he anhelado contarte lo que guardo en mi alma
tristeza y llanto, ternura y pasión

Nunca he dejado de amarte, jamás
y en mi cruel soledad necesito de tí

Sólo el recuerdo feliz de un instante de ayer
fue lo que quedó para recordar
Grabaciones
Ray Tico en Ray Tico y su Música (1981)
Ray Tico en Sólo para recordar (2003)


NIÑA

Niña, niña de mi alma
Ay, mi niña tan querida
Cuándo te volveré a ver?

Llevo en mi alma mil recuerdos, mil momentos tan hermosos
que jamás olvidaré

Niña, niña de mi alma
Ay, mi niña consentida
Cómo he sufrido por tí

Viendo la ironía del destino, empeñado en separarnos
sin motivo, sin razón

Viendo extinguirse la esperanza, que es lo único que tengo
de nuestra hermosa ilusión

Grabaciones
Ray Tico en Ray Tico y su Música (1981)
Ray Tico en Sólo para recordar (2003)

DUEÑA MÍA

Grabaciones
Los Panchos
PUBLICADO POR JAVIER ALVARADO EN 12:24
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Disco: Calle del Viento. Artista: Editus y El Sexteto de Jazz Latino


Este disco llegó a mis manos como regalo a una empresa de telecomunicaciones en la cual trabaja mi tata. Es presentado como una producción conjunta con del desaparecido Sexteto de Jazz Latino (digo desaparecido porque hace mucho no sacan disco). En palabras de Walter Flores, pieza fundamental y pianista del sexteto:

(Fuente: entrevista a http://www.redcultura.com/, Marzo 2008)
El Sexteto de Jazz Latino nació con un grupo de compañeros del Conservatorio Castella (Carlomagno Araya, Carlos Tapado Vargas, Ramses Araya, entre otros) en ese entonces éramos parte del Jazz Castella y teníamos como 13 años. Ahí fue donde empecé a componer y experimentar dentro del género jazz latino, con ese grupo principalmente fue con el que nos dimos a conocer.

Ignoro cuáles fueron los integrantes de dicho sexteto. Supongo que debieron estar Ramsés Araya, el propio Flores, Gerardo "Lalo" Rojas en el saxofón y si hubo bajista, tuvo que haber sido Marcos Navarro. Una crónica de Alberto Zúñiga sobre la presentación del disco en el Auditorio Nacional y otra de Evelyn Ugalde acerca de lo que sería dicha presentación.

Algunos de los patrocinadores esta vez fueron: Teletica Canal 7, Ron Centenario, DHL y Ticopager. Al parecer fue distribuido por Intempo S.A. La mayoría de las fotos del álbum fueron tomadas por Carlos Tapao Vargas. En la página oficial de Editus dice:


En esta producción Éditus invita al Sexteto de Jazz latino a participar, quienes luego se convertirán en la banda de Rubén Blades, este disco mezcla el sonido característico de Éditus con Latin Jazz dirigiéndose a lo que hoy se conoce como World Music.

Lo único que me suena bastante extraño es que lo intenten catalogar como "world music", una etiqueta ya de por sí odiosa y globalizante que difumina y confunde los verdaderos géneros de música tradicional alrededor del mundo, así como distintas fusiones y remantizaciones musicales de raíz folclórica, aparte de que por lo general la "world music" hace referencia a la música de los países del llamado Tercer Mundo.

Alberto Zúñiga, crítico de música del periódico La Nación, escribió en 1998:

Presiento muy buenos resultados con estos 15 temas que nos cuentan una singular historia: dos grupos de espíritus, como el viento, vienen del mar hacia la costa; entran en contacto y, juntos, se internan por los ríos, las montañas y los pueblos. A su paso, los sonidos se transforman y nos cuentan historias de la gente que habita estas tierras. Un grupo de estos espíritus son los integrantes de Editus; el otro grupo está integrado por los jóvenes músicos del Sexteto de Jazz Latino. (Fuente: http://www.lacarretica.com/, tomado de La Nación)



1. Navegando: Mar del Sur (Walter Flores)

2. Navegando: Arrecife (Walter Flores)
Los dos temas que abren el disco, ambos de Walter Flores. El primero, una melodía sencilla y bella, apaciaguada, doblado entre el sax y el violín, con intervenciones de piano y guitarra, con una sección central a piano solo y guitarra, muy íntima. Al final se retoma la melodía inicial. Acá se puede ver un video de Mar del Sur y otro de Arrecife, en una presentación de Editus, en vivo en Guatemala (2008).


3. Malecón (Walter Flores)
Tiene una entrada muy pianística, a lo Michel Camilo. Luego se repite la melodía con el violín y posteriormente con el grupo completo. Sumamente pegajosa, con aires salseros y con un cierre a lo Gloria Estefan en sus buenos tiempos. Hay solo de guitarra, piano, violín, bajo y sax. Se puede ver un video en vivo con la siguiente formación: Ricardo Alfaro (piano), Edín Solís (guitarra), Ricardo Ramírez (violín), Carlos Tapao (percusión) y Mario Álvarez (bajo).

4. Pobre mi Alma (Manuel Obregón)
Una canción extensa cuya melodía abre con un color modal: re lydio... misterioso, apaciguado por el suave timbre del sax alto. Posee un aire tranquilo, con sensación de paisaje y llena de percusión y un solo de sax hermoso, quizás el mejor del álbum. Desconozco el autor de dicho tema. Al final hay una leve aceleración en el tempo, en una parte muy agitada y enérgica.

5. Canción del Cerro (Carlos Vargas, Ramsés Araya)
También desconozco al autor del tema, supongo que habrán sido los percusionistas del disco. Muy afro, tribal. Con gritos y voces. Un llamado en el medio marca un cambio de ritmo. Tiene muchos accesorios y sonidos diversos. No hay instrumentos de base armónica, salvo una especie de bajo cantado que aparece en un momento. El final es típico de ensamble de percusión de este estilo, con mucha fuerza.

6. Una vez más (Alón Yavnaí)
Nuevamente, acá un video del tema siendo interpretada en vivo. Lleno de pasajes dulces y melancólicos, con breves espacios de suma tensión armónica, como al medio del solo de sax. La melodía principal está llena de recuerdo, como una cierta angustia, una duda. Acá otro enlace de una interpretación en vivo durante en un ensayo, con el flautista coreano Hans Chengeun como invitado. Parece que es una obra muy presente en el repertorio de Editus.

El compositor es un pianista israelí nacido en 1969. Ésta es su página oficial. "Una vez más" aparece en un disco del Jinga Trío llamado "Isla Tortuga" donde toca el propio Yavnaí.

7. Fotografía (Edín Solís, Carlos Vargas)
Un brevísimo paisaje sonoro urbano que sirve como respiración al medio del álbum. Sabemos de la afición de Tapao a la fotografía. Excelente título.

8. Baquiné, a.k.a. Retroceso (Walter Flores)
Sin duda una de las mejores composiciones del álbum, es un tema muy representativo de lo que sería el jazz costarricense (si puede hablarse de tal). La melodía es genial. Con frecuencia Flores la interpreta en las jam sessions del Jazz Café, un bar muy conocido en Costa Rica, cuyo plato fuerte es la música en vivo. Otra joya de este gran compositor costarricense. Una descarga montuna al final a lo Puente es perfecto para el solo de timbaleta. Los brasses hacen recordar los arreglos de algunos ensambles de jazz como The Messengers de Blakey o los arreglos cool de Gil Evans. Y he aquí el Baquiné tocado en vivo en el Festival de Jazz de Montréal del 2000, donde el Ensamble Editus figuró como banda acompañante de Rubén Bladés. Hay un sólo de Lalo Rojas espectacular.

El velorio para los niños negros recién nacidos, llamado baquiné, es una fiesta puertorriqueña que incluye música, baile y canciones alegres cantados en el francés criollo caribeño, el creole, y en español. (más información sobre el baquiné acá)
9. Pozo de los deseos (Carlos Vargas)
Una especie de experimentación muy a lo new age, como se le conoce a la música con cierto aire ritual-espiritual, con mucha mucha agua y viento. La melodía del sax por momentos suena a Pasaje Abierto (una composición de Edín Solís, presente en el disco Decada Uno).

10. Lecho del río (Carlos Vargas, Ramsés Araya, Lalo Rojas, Edín Solís)
Escuchamos los paisajes naturales, algunos similares a los que aparecen en Ineditus, con el sello de ocarinas y soplos a lo Tapao. Hay muchas voces haciendo ritmos que se van superponiendo unas con otras, de manera progresiva.

11. El Sendero Menos Caminado (Pieter Schlosser)
Sigue muy parecida a la línea que viene llevando el resto de la producción. Es casi un resumen de todo lo que hemos venido escuchando: mucha percu, solos de sax, épicas melodías de violín, contrapunto rítmico, sintetizadores, el seis por ocho de Tapao, etcétera.

12. Son de Aquí (Lalo Rojas)
Lleno de funk y jazz latino, con una línea de bajo exquisita. No sé porqué la melodía me suena tan costarricense, principalmente el final de ésta, tiene un aire como a chiqui-chiqui de los ochenta.

13. Conversación (Carlos Vargas, Ramsés Araya, Lalo Rojas)
La percusión tiene en este track uno de sus mejores momentos en todo el álbum, donde, ya a estas alturas, sabemos que ésta tuvo un lugar especial en el disco. Ya lo vimos en Lecho del Río, Pozo de los Deseos y Canción del Cerro. El inicio del solo de sax parece una puerta que se abre. Genial.

14. Calle del Viento (Edín Solís)
Hermosísima composicíón para guitarra sola. La melodía de la canción de Malpaís "Epitafio", específicamente la frase polvo soy porque polvo siempre fui por momentos resuena aquí, aunque probablemente no exista relación alguna. En este disco la toca el propio Solís. Podemos disfrutar también la límpida ejecución de la magistral guitarrista costarricense Judith de la Asunción.

15. Tierra Mojada (Walter Flores)
Tema muy apropiado para final de disco. Tranquilo, pausado, sin mucho aspaViento, como una suave brisa vespertina.


Finalmente, es una lástima que este disco no haya tenido la difusión que se merece. Espero que esta entrada de blog aporte información valiosa a los interesados en una de las mejores producciones musicales costarricenses.
PUBLICADO POR JAVIER ALVARADO EN 13:42
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Disco: Ineditus. Artista: Editus


Comienzo este nuevo blog con uno de los discos que más he escuchado. Solía ponerlo en una época donde escribía mucho. Me transmitía imágenes de la montaña y de la selva, de soledades, "de angustias y paisajes". De hecho algunos de los temas parecen musicalizaciones de dicho libro de cuentos. No es casualidad que se traten ambos de música y literatura costarricense.

Página principal de la banda: http://www.edituscr.com/ y una nota del disco en La Nación. José Manuel Rojas opina:
En este disco "revela dos cosas importantes: la primera es que nos confirma que en Costa Rica hay compositores contemporáneos que están llevando a cabo su labor con habilidad e inteligencia. La segunda revela al mercado mundial, que ya en Costa Rica hay intérpretes con identidad propia, seguros de lo que están haciendo." (Fuente: http://www.lacarretica.com/, citado por La Nación)
Se nota que hubo un importante trabajo de producción independiente. Para este álbum hubo patrocinadores como TELETICA Canal 7, la emisora 94.7, DHL, Banco Crédito Agrícola de Cartago y la marca de pinturas SUR. Hasta las marcas de la casa de diseño gráfico y de la imprenta figuran en el booklet. Esto dice mucho del esfuerzo realizado, no amparado por ningún sello en particular. Tendría que ser un modelo a seguir para muchos músicos costarricenses buscar patrocinio de la empresa privada, aunque en los últimos años ha habido mayor apoyo por parte de distintos centros culturales y de la Municipalidad de San José, así como varias iniciativas independientes que se ha ido generando. El caso es que es una producción excelente. La elección del repetorio, los arreglos, la interpretación, hasta las fotografías de Tapado Vargas, percusionista del trío (quien además tiene estudios en fotografía), son hermosas. Hay un par de poemas de Deprak Chopra, escritor de libros de espiritualidad muy de moda por esos años.

La lista es:

1. Siglo XX
2. Siglo XXI

Ambas composiciones de Tapado, la segunda en colaboración con Edín Solís.

El Siglo XX empieza con una serie de sonidos que remiten al viento, los animales, la lluvia, la tierra, los pueblos originarios, las fuerzas telúricas de la naturaleza. Tapado emplea sus ya clásicas ocarinas y accesorios para provocar este efecto, junto con sintetizadores que producen sonidos graves, en una onda muy tribal, a lo Dead Can Dance. Va entrando una melodía que poco a poco va creciendo y termina con sonidos de tormenta y una guitarra eléctrica, con sonoridades que recuerdan un poco a Alan Parsons Project en I Robot. Se acerca el Siglo XXI.

Ya en el segundo track, unido al primero como en un disco de música progresiva, continúan los sonidos electrónicos para dar paso a un tema muy a lo "editus", con un ritmo rumbeado en el bajo de Mario Álvarez, melodías y arreglos propios del estilo del grupo. El violín nos lleva a un tema que culminará en una parte bastante heroica, antes del flamenqueado solo de guitarra y el consecuente solo de percusión.

3. Dannie (Iván Rodríguez)

El violinista del conocido grupo costarricense Malpaís compuso este hermoso tema. Al inicio se oyen voces de niña, lo cual nos lleva a pensar que probablemente esa sea Dannie (o al menos se nos quiere sugerir algo así por el estilo). Una puerta se abre y empieza una primera parte muy tranquila, como un susurro. La puerta se cierra y da paso a otra parte mucho más movida, con contrapunto rítmico entre el violín y la guitarra. Es un tema a trío, sin bajo. En el medio hay una sección que pareciera ser más bien abstracta, lúdica, llena de tensión y excitación entre los tres instrumentos. Finaliza con las risas de la niña y unos pasos que de nuevo abren la puerta. Me pregunto quién será Dannie...Luego hay otra melodía suave y tierna, casi romántica, como una caricia, que termina con un sonido similar a una profunda exhalación, como un soplo.

4. Paseo (Alberto Campos Henao)

Un tema tranquilo, muy evocador. Al elaborar esta reseña, ignoraba absolutamente quién era Alberto Campos. Me encontré con un video donde puede verse al compositor tocando junto a unos jovensísimos Tapao (congas) y Ricardo Ramírez (violín), así como Javier Valerio (integrante de Son Sax y profesor en la universidad de Costa Rica) y otros músicos que no reconozco. Voy a conjeturar. Parece ser un programa de televisión (canal 13 o 7) y a juzgar por el look puede ser a finales de los 80 o principios de los 90. Hay un playback muy difícil de disimular (es gracioso). Curiosamente, al escuchar esta música es imposible no sentir desde ciertas sonoridades propias de Editus. La forma de cantar y los arreglos del ensamble también recuerdan un poco a Malpaís. Me pregunto cómo se llamaba esta banda. No entiendo por qué este músico es tan poco conocido en el ámbito de no-músicos costarricense. Sus canciones son hermosas.
Más información sobre Alberto Campos: breve documental biográfico e interpretación de "Paisajes" (con letra de jorge debravo, del poema "paisajes")

Especialmnte interesante la parte del medio, muy rico rítmicamente con los pizzicatos del violín, el contrapunto del cello y los slaps del bajo eléctrico. Posteriormente volverá la melodía inicial, esta vez con una instrumentación más densa. En general, la tensión va en escalada hasta el final.

5. Horizontes (Alexander Orozco)
Esta composición de Alex Orozco (dueño del estudio The Mix, donde se grabó el disco) es el primer tema del álbum que se parece más a una canción. El bajo slap y el teclado, tocado por el mismo Orozco, con un sonido de sintetizador de aire ochentoso le dan un ligero y bello colorcito pop al tema.

6. La Niña y La Montaña, 1er mov. Saludo el espacio que creamos entre vos y yo
La fuerza poética de esta obra es sumamente conmovedora. Cada parte, tan sencilla, tan dulce, tan profunda. El terso fondo entre el cello y el contrabajo, como una fina hoja que poco a poco se va desvaneciendo. Unos pasos sobre lo que pareciera ser el suelo de un cafetal lleno de hojas sirve de nexo.

7. La Niña y La Montaña, 2do mov. (Carlos José Castro)
Se desata una correntada de ritmo y melodía un poco más frenética que la anterior, muy bien equilibrada con las ausencias y entradas de la percusión. Ni siquiera es necesario mencionar la maestría del compositor, uno de los mejores de su generación.
El ambiente sonoro generado al final me transmite la imagen de un viejo en su casa en medio de algún lugar alto y nublado de Costa Rica, cercano al parque nacional Braulio Carrillo, en alguna montaña herediana cerca de la pista.

8. Fado (Fidel Gamboa)
Otra composición llena de belleza, impregnada de una profunda nostalgia. Un fado tranquilo. El fado es un género de música folclórica portuguesa (de las ciudades de Lisboa y Coimbra más que nada). Supongo que al compositor le debe gustar mucho esta música, cercana al tango y al flamenco. En el fado generalmente está el cantante y la guitarra. Por eso acá no hay percusión, sólo la intimidad de la guitarra y el violín (y un poquito de colchón de teclado), que a la vez parecen melodías lejanas, perdidas en la memoria, como recuerdos, como un sueño triste de algún bien perdido en el pasado de la vida (muchos temas de Fidel Gamboa producen esta sensación). El sonido de la guitarra es perfecto, definido, limpio en la interpretación, cada nota está bien puesta en su lugar; el solo de Solís es de lo más lindo que he escuchado en música costarricense.

9. Terceto (Eddie Mora)
Al principio parece una continuación del tema anterior (empieza tranquilo, con violin y guitarra). Luego se incorpora la percusión. Nuevamente, un arreglo muy propio del ensamble. Eddie Mora: maestro y genio de la música costarricense de finales y principios de siglo XXI. La cantidad de proyectos que ha llevado adelante y su papel fundamental en la música y en la enseñanza es especialmente valiosa para la cultura costarricense.

10. La Mujer del Invierno (Fidel Gamboa)
Otro tema de Fidel Gamboa. Cabe mencionar que todos estos compositores parecen ser más o menos de la misma generación. Me pregunto si Fidel tendrá algún disco con composiciones propias, aparte de Malpaís... me parece que no. Es una lástima. Debe tener un montón de composiciones instrumentales fenomenales. Este tema también me parece una canción por su melodía muy cantada en varias frases, casi que podría haber un tarareo. Sólo le falta letra. De hecho el principio parece una canción de Malpaís y el motivo es muy parecido al de "El perro azul de la Nostalgia". El título es altamente sugestivo. El carácter incluso es similar al de "La Niña y La Montaña 2do mov". Las distintas partes son fuertemente evocadoras. Hay un sección bastante oscura, que parece un viaje por la selva, por el bosque húmedo, paisajes costarricenses. Incluso se escuchan gritos como llamados de la naturaleza. Estas imágenes son logradas en gran parte gracias a la maestría de Carlos Tapao en el manejo de accesorios, ocarinas y muchos otros elementos que emplea muy atinadamente. La intención es ésta y el resultado está bien logrado.
La música de "Ineditus", tomando términos de la plástica, podría denominarse música de carácter figurativo en cuanto a las imágenes de la naturaleza, pero sin caer en el realismo ni en lo "pintoresco" de lo folclórico. Todo en un paisaje lleno de soledades, misterio, nostalgia, ecos lejanos, mitos (parecido a lo que uno siente cuando escucha Pink Floyd). La percusión es casi el alma de lo que genera todas estas sensaciones. Como dije anteriormente, se parece a la literatura del autor tico Carlos Salazar Herrera, a los grabados de Amiguetti y a las pinturas de Flor Urbina. En fin, es arte costarricense, en otro momento definiría este concepto que, para mí, es más como una sensación.
Por otro lado, el álbum tiene una constante presencia de lo femenino. Esto le da unidad. Recordemos las voces de niña en "Dannie". En el booklet hay flores, una niña frente al mar, una mujer negra (sus pies y su cara), una anciana caminando torpemente, una bailarina, un rostro de mujer, una muchacha meditando en el río.

11. Olvidó (Música: Gerardo Mora. Letra: Horacio Díaz)
El único tema cantado, con todo y letra, confirmado los dos ejes fundamentales del disco: la mujer y la naturaleza, ambas como flotando en el misterio, lejanas, veladas por las nubes, en la montaña donde todo es humedad, hay sonidos de animales y quizás ecos de culturas milenarias que ahora están ausentes.
Fue condenada al hielo la hija menor de los corales, por perseguir un amor hasta las tierras más altas. Ella ha intentado en vano calmar la furia de las olas, ofreciendo a la lluvia, la lluvia su cuerpo desnudo. Escaparon los mares para buscar refugio en sus ojos, en sus ojos. Y no pudo abrigarlos y no pudo tomarlos con su abrazo, con su abrazo.
Yo sólo pude darle mi corazón de barro y al final olvidó sus lágrimas saladas.


12. Tocú (Edín Solís)
Este tema tenía un video que fue bastante conocido, siendo que estamos en un país donde en ese momento los canales de música (o mejor dicho, el único canal de música) casi no pasaba música nacional. Este es el video, excelente por cierto.

Lo dirigió Victor Vega y el grupo de danza contemporánea que aparece hacia el final del video es Losdenmedium, de mucha trayectoria a nivel nacional e internacional.

El video primero muestra a un hombre de apariencia indígena cargando una planta, atravesando la ciudad a pie. Llega a una especie de "altar a la tierra" donde se tiende. Seguidamente vemos el "despertar" de lo que pareciera ser espírtus de la naturaleza salen del agua, de la tierra, de cuevas, de profundidades oscuras y misteriosas y se aproximan al hombre que yace tendido.

El tema también aparece en el disco "Ilusiones", anterior a Ineditus.

13. Delfos, Seguir Soñando (Edín Solís)
PUBLICADO POR JAVIER ALVARADO EN 21:24
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